Ce projet avait le but de créer deux origamis de sujets vivants afin de les dessiner avec crayon blanc sur papier noir. On mettait l'accent sur la nuance des gris et surtout la qualité d'ombrage.

Mon dessin comportait d'un manchot et un éléphant. J'ai choisi ces 2 animaux, car je crois que ceux-cis me représente le mieux.

Quelques commentaires

Je suis fier du résultat final. Même si l'ombrage n'est pas parfait, je n'attendait pas à avoir un dessin de cette qualité où les ombres et leur diversité des valeurs augmentent vraiment le réalisme du dessin d'un façon naturel.

J'avais de la difficulté avec l'ombrage, surtout les dégradés, avec le crayon blanc. Sans pouvoir "smudge", les dégradés réalisés uniquement avec les techniques d'ombrage étaient très difficiles à faire. J'ai dû retourner plusieurs fois sur certaines zones pour ajuster les nuances et m'assurer que les transitions entre clair et sombre paraissaient naturelles.

Si j'avais eu plus de temps, j'aurais mis plus d'emphase sur les détails (les plis imparfaits). Je n'ai pas pu tous les rendre aussi précis que je le voulais, mais avec davantage de pratique et de patience, j'aurais pu atteindre un résultat encore plus réaliste et convaincant.

Projet 2: Zine d'Art public

Ce projet avait le but de créer une zine explorant l'art public à Montréal et d'analyser trois œuvres spécifiques reliées par un thème spécifique.

Mon zine utilisait le thème des murales jaunes et les œuvres que j'ai choisi sont "Engloutie" par Rafael Sottolichio, "Màs-Penser à prendre du temps" par Mateo et "In Harmony" par Hannah Barczyk.

Quelques commentaires

Je suis fier du design du zine. Je trouve que mon design balance la légibilité du texte avec un esthétique thématique.

J'avais de la difficulté avec l'analyse des œuvres. Sauf "Engloutie", je n'ai pas pu trouvé beaucoup d'information sur les murales, comme les intentions de l'artiste. Par exemple, j'ai initialement choisi l'œuvre "Màs", car il semblait à quelque chose "deep", mais l'info au dehors du site de l'art public MTL n'existe pas.

Si j'avais eu plus de temps, j'aurais refait plus d'éléments à la main. Même si je trouve que mon résultat est très propre, je pense qu'un "look" organique et manuscrit est mieux adapté au format des zines.

Ce projet avait le but de réaliser une composition qui juxtapose un espace intérieur en encre et un monde « d'au-delà » en aquarelle, ouvert par une porte. On mettait l’accent surtout sur la cohérence et l’atmosphère créé par ces deux éléments et la technique d’aquarelle (mélanges, dilution, superposition, texture, etc) et d'encrage (textures, ombres, etc).

Quelques commentaires

J’étais fier de l’aspect chinois que j’ai ajouté au projet. C’était la première fois que j’ai pu bien intégrer mon propre héritage culturel et, dans un sens, représenter mon histoire de passer de la Chine (intérieur) au Canada (extérieur), en me basant sur mes souvenirs personnels. J’ai vraiment ressenti la « personnalisation » de mon œuvre, même quand restreint par des consignes.

Un défi que j’ai rencontré était la texture de l’eau. En effet, je ne savais pas comment et quelle technique j’avais besoin d’appliquer afin d’avoir un résultat satisfaisant et vraisemblable. Plus spécifiquement, je voulais ajouter des « highlights » blancs afin de recréer des petites vagues, mais mon aquarelle était trop diluée et mélangeait avec le bleu, au lieu de lui superposer. Donc, j’ai décidé de trouver un autre moyen d’ajouter de la texture, en intégrant des ombres des montagnes dans l’eau, ce qui était bien plus facile, sans nécessiter une superposition.

Si j’avais plus de temps, j'ajouterais un « 对联 », ce qui sont des inscriptions placés autour d’un porte. Un « 对联 » est composé de deux textes chinois ayant un thème similaire, mais souvent des sens contrastants ou complémentaires, et qui, ensemble, forme un harmonie poétique. Je crois que ceci est un détail très pertinent et sentimental à intégrer qui ajoutera en termes d’héritage chinois et de décoration en général.